Experimento Noir é um espaço de troca de experiências e experimentos que bebam da fonte do gênero noir. Participe para saber mais e envie a sua colaboração. Após análise, publico com crédito do experimentador.
A anjelical Evelyn atuando em The Killer that Stalked New York , de 1950.
"In the 1950's Bad Girls of Film Noir: The Killer that Stalked New York Sheila Bennett returns to New York from Cuba, carrying $40,000 worth of smuggled diamonds and smallpox. Treasury agent Johnson loses her but keeps on the trail; while Public Health doctor Wood searches in vain for the unknown person spreading the deadly disease far and wide. The cast includes: Evelyn Keyes, Charles Korvin and is directed by Earl McEvoy.
Ida Lupino reforça o time de Bad Fatales em Women's Prison, de 1955.
"Where do the bad girls go when the law catches up with them? Some of Noir's notorious femmefatales are locked uup in prison with Ida Lupino as the sadistic warden. Strong performances from Lupino, Jan Sterling, Cleo Moore, Audrey Totter and Howard Duff turn what otherwise might have been a melodramatic story into an entertaining twist on an age-oldtale of institutionalized redemption.
A próxima Bad Girl é Cleo Moore, atuando em Over-exposed de 1956, e One Girls Confession, de 1953.
"Lewis Seller (Women's Prison) directs Cleo Moore and Richard Crenna in this story of an inexperienced, ambitious girl who, after being caught in a raid at a clip joint, has the chance to learn a trade as a photographer. Her new profession brings her closer to respectability and the opportunity to use her talent to extract blackmail. Moore was often the ""bait"" in movie publicity campaigns; in Over-Exposed, the exploitation was more explicit.
"Part of The Bad Girls of Film Noir II, One Girls Confession from director-writer-producer-actor Hugo Haas tells a story of Mary Adams. Mary is working for a cheap waterfront restaurant where the owner maltreats her and cheated her father out of fortune. This Film Noir Stars Cleo Moore, Hugo Haas and Glenn Langan and is a must see.
No YouTube há alguns vídeos enviados pela Columbia Classics, enfatizando as Femme Fatales ou Bad Girls do gênero noir.
Elizabeth Scott é lembrada em Two of a Kind, de 1951, e Bad for Each Other, de 1953.
"Two of a Kind: The premise of this classic film is enticing — three grifters try to work a complicated inheritance scam on an elderly California couple. They plan to pass off a fellow con artist as the couple's long-lost son, and claim a huge inheritance when the aged millionaires finally kick over. The cast is rock-solid, and includes noir icons Edmond O'Brien and Lizabeth Scott, as well as President Wilson himself, Alexander Knox.
Catch a glimpse of famed Film Noir ""bad girl"" Lizabeth Scott in this short Two of a Kind Clip.
"In the 40's and 50's the juiciest roles for actresses in Hollywood were often in B-pictures that explored the dark side of life: starring roles as cool, calculating gals who could stick a knife in a man's back and make him like it. Lizabeth Scott, Gloria Grahame, and Evelyn Keyes were some of the best of the period, and are among Noir fans' favorites. These dames shine a like the brightest stars in Hollywood, and each film packs in plenty of the best bad girl behavior. This famed clip from Bad For Each Other, starring Lizabeth Scott and Charlton Heston, is just a glimpse into what Columbia Classics has to offer.
Sinopse: Em Nova York, quando o policial assassino Martin Roma chega ao hospital gravemente ferido, o advogado WA Niles tenta sem sucesso convencê-lo a confessar o roubo de uma coleção de jóias e da morte do proprietário. Ao longo da noite, a namorada de Martin Teena Riconti o visita e Niles ameaça Martin dizendo que forçará Tenna a admitir um crime caso este não colabore como pedido anteriormente. Então Martin escapa do hospital a fim de proteger a namorada, enquanto o tenente Candella, velho amigo da família de Roma, investiga o caso e começa a perseguir Martin.
Basicamente a história refere-se a dois amigos de infância que crescem com visões radicalmente diferentes sobre o crime, seguindo por caminhos diferentes: Martin Gangster Roma é gravemente ferido durante uma batalha em que matou um policial, enquanto o tenente-detetive da Polícia Candella, do esquadrão de homicídios, está buscando a solução para outro assassinato em que ele suspeita que Roma pode estar envolvido. Roma é levado para um hospital da prisão, mas ele escapa e mata novamente em uma tentativa de proteger uma garota que estava inocentemente envolvida em alguns dos seus crimes.A partir daí, o detetive tenta rastrear Roma e destruir todas as suas ilusões.
A música tema é uma versãode1931 escrita porAlfredNewman.Foisua primeira trilha sonoracompletapara a produçãodaGoldwyn, Street Scene.O título da cançãoescrito paraeste filmese tornou um temaque retornouem diversas ocasiões,incluindo a aberturado filmeHow to Marry aMillionaire (1953), no qualNewmané vistoconduzindoa orquestrade estúdio.O tematambém aparece nos filmesI WakeUpScreaming,Cry of theCity,e SidewalkEnds.
No YouTube há 11 partes onde pode-se assistir ao filme. Aproveitem, é um filme denso, com atores muito expressivos, e uma atenção muito bem trabalhada aos diálogos.
Sucha, 22 de junho de 1906 / Beverly Hills, 27 de março de 2002.
O rapaz então Samuel Wilder nascido na época em Sucha, que pertencia ao império Austro-húngaro (hoje Polônia), recebeu o nome de Billy numa brincadeira relacionada a Bufalo Bill Cody.
Estudou por pouco tempo direito, em Viena tentou a carreira de jornalista e seguiu na Alemanha encontrando trabalho em vários jornais e revistas sensacionalistas em Berlim, mas em 33 teve que fugir da Alemanha pela perseguição aos judeus.
A carreira parece iniciar na França em 34 apesar de sua breve estada, e logo parte para os Estados Unidos e instala-se em Hollywood onde aprende inglês e então musicais e outros trabalhos como argumentista surgem em parcerias com outros diretores já stabelecidos e vão construindo seus primeiros experimentos.
Com seu sucesso em crescimento, a Paramount o convida a realizar em 1942 a comédia A Incrível Susana, e logo o vemos adentrar no mundo de seus clássicos Pacto de Sangue e Farrapo Humano, o que lhe deu 2 Óscars como argumentista e diretor.
Em 1950 viria Crepúsculo dos Deuses com a colaboração de Brackett. Daí em diante, seus filmes passam a ser escritos em parceria com I. A. I. Diamond.
Das principais nomeações, seu currículo conta com 21 indicações para o Oscar, sendo 6 os prêmios ao longo de sua carreira. Em 1986 o American Film Institute atribuiu-lhe um prêmio pela brilhante carreira e em 1988 recebe o prêmio Irving Thalberg.
Encontrei no blog Squeezegut Alley (http://squeezegutalley.wordpress.com/2010/08/24/billy-wilders-tips-for-writers/) uma matéria interessante que fala que pouco antes de morrer, um livro de suas conversas com Cameron Crowe foi publicado, e ele dá dicas para escritores em relação ao público e o que se deve fazer para atraí-lo. Abaixo suas recomendações (recomendo acessar o blog e ler na íntegra a respeito):
DICAS DE WILDER PARA ESCRITORES 1. O público é volúvel. 2. Agarre-los pelo pescoço e nunca deixe-os ir. 3. Desenvolver uma linha de ação para limpar o seu personagem principal. 4. Saber para onde está indo. 5. Esconder seus pontos do enredo de forma sutil e elegante. 6. Se você tiver um problema com o terceiro ato, o problema real está no primeiro ato. 7. A dica de Lubitsch: Deixe o público somar dois mais dois. Eles vão te amar para sempre. 8. Ao fazer voz off, tome cuidado para não descrever o que o público já vê. Acrescentar ao que eles estão vendo. 9. O evento que ocorre na segunda cortina dispara o fim do ato do filme. 10. O terceiro ato deve construir, construir, construir em tempo e ação até o último evento, e depois - 11. - É isso. Não pendurar. Ainda assim, não se preocupe se você tiver problemas para manter a regras Wilder. Ninguém é perfeito!
Pessoalmente, considero Billy Wilder um dos diretores mais interessantes do noir. Ele trabalha com as deficiências do caráter humano, as esmiuça e dilacera cada detalhe com uma certa ironia, como quem brinca com a pseudo seriedade que a sociedade insiste em manter nas aparências mas que em um segundo se revela, desmascarada nas mãos hábeis desse incrível profissional.
Abaixo, alguns vídeos onde Billy Wilder fala sobre ser diretor e suas experiências como tal:
